¿Qué es el arte phygital y por qué Dubái se está volcando con él?

"Arte phygital" puede no ser la frase más elegante en el idioma inglés, pero está generando revuelo en ciertos círculos.

"Phygital" es un acrónimo de lo físico y lo digital, que describe obras de arte que reúnen lo mejor de ambos mundos para crear algo completamente nuevo.

El interés en el arte digital ha crecido desde que los NFT se generalizaron en 2021, y llegaron a los titulares cuando el artista Beeple vendió uno por 69 millones de dólares en una subasta. Pero desde entonces, el entusiasmo por las NFT se ha enfriado. Algunos ven a phygital como una forma de fundamentar las obras digitales en formas tradicionales más confiables, mientras que otros las ven como una forma de familiarizar al público con la idea del arte digital.

Las obras de Phygital han comenzado a aparecer en galerías con visión de futuro en todo el mundo, y con una serie emocionante de iniciativas recientes, Dubái parece estar decidido a poner esta forma de arte en el mapa.

La feria internacional Art Dubai tiene un componente digital que explora nuevos medios y tendencias tecnológicas, incluidas las obras phygital. En 2021, la galería Firetti Contemporary realizó una exposición llamada "NFT/ IRL" (en la vida real), que muestra obras de arte físicas junto a sus contrapartes digitales; La Galería Mondoir se inauguró recientemente en el centro de Dubái y se especializa en NFT y adopta phygital, mientras que Theatre of Digital Art presenta phygital en sus exhibiciones multisensoriales de alta tecnología.

CNN preguntó a algunas de las instituciones de arte más progresistas de Dubái por qué la ciudad se encuentra entre la vanguardia de este formato innovador y si phygital es un nuevo movimiento significativo en el arte o simplemente una adición no deseada a nuestro vocabulario.

Las siguientes respuestas han sido editadas por razones de extensión y claridad.

¿Cómo describirías el arte phygital?

Mara Firetti, fundadora y socia directora, Firetti Contemporary: El arte phygital tiene como objetivo cerrar la brecha entre el mundo digital y el físico, a menudo desdibujando los límites entre ellos. Puede tomar varias formas, incluidas esculturas interactivas, instalaciones de medios mixtos, pinturas digitales y actuaciones que combinan elementos en vivo con proyecciones o efectos digitales.

Pablo del Val, artistic director, Art Dubai:Phygital tiene elementos que consideramos tradicionales, como un espacio arquitectónico, una estructura tridimensional (como una escultura) o una estructura física que puedes tocar, combinados con elementos digitales como la tecnología de impresión 3D, tecnología blockchain, realidad aumentada ( AR), realidad virtual (VR)… y/o elementos de inteligencia artificial (AI).

¿Podría dar un ejemplo?

Pablo del Val: Un ejemplo famoso sería "Human One" de Beeple. El trabajo es una especie de videoescultura cinética: cuatro pantallas de video, metal de aluminio pulido, marco de madera de caoba, servidores de medios duales, video interminable con un NFT dinámico correspondiente. Muestra a un astronauta caminando en un universo de desechos y sobras. Artistas conocidos como Jeff Koons y Frank Stella también han producido obras en forma de phygital en las que sus coleccionistas pueden imprimir sus esculturas en 3D.

¿En qué se diferencia el arte phygital de los NFT? ¿Hay superposición entre los dos?

Pablo del Val:Las obras de arte phygital también pueden ser NFT, pero una obra de arte phygital no necesariamente tiene que ser una NFT.

Amir "Mondoir" Soleymani, fundador, Galería de Arte Mondoir: Técnicamente, todos los activos mantenidos en la cadena de bloques son NFT. El arte digital almacenado en la cadena de bloques como un token no fungible se puede experimentar físicamente a través de pantallas digitales que permiten a los espectadores observar o interactuar con las creaciones digitales en el caso de las instalaciones. Phygital es un método para conectar las dimensiones digital y física. Esto se puede usar para NFT o activos fuera de la cadena.

¿Dónde encaja el arte de la IA en esto?

Pablo del Val: La IA es uno de los elementos que permiten calificar una obra de arte como phygital. Los artistas que trabajan con programas de inteligencia artificial, redes neuronales, códigos y algoritmos están creando cuerpos de trabajo que llevan al espectador a un nivel de realidad que mezcla lo que es verdad y lo que no lo es. Se pueden manipular imágenes, situaciones, acciones y personajes, creando situaciones y acciones que nunca existieron... Los artistas que han sido pioneros en este enfoque incluyen a Refik Anadol, quien lanzó un nuevo proyecto en Art Dubai en marzo.

¿Por qué es importante para ti el arte phygital?

Amir "Mondoir" Soleymani: A medida que avanzamos hacia obras de arte creadas y almacenadas digitalmente, debemos unir los dos reinos para crear la experiencia para los espectadores en el mundo real. Phygitals alivia la carga de comprensión para aquellos que aún no están inmersos en el mundo digital al proporcionarles un objeto tangible que corresponde a un activo digital. Serán cruciales para promover la adopción del arte digital.

Mara Firetti: El arte phygital ofrece nuevas oportunidades para el compromiso y la participación del público. Los espectadores a menudo pueden interactuar con la obra de arte a través del tacto, el movimiento o incluso a través de sus teléfonos inteligentes u otros dispositivos. Esta naturaleza interactiva e inmersiva del arte phygital puede crear experiencias únicas y dinámicas, borrando los límites entre el observador y la obra de arte en sí.

¿Qué barreras existen para que el arte phygital se vuelva más convencional?

Pablo del Val: La velocidad a la que avanza la tecnología hace que los dispositivos que necesitas para visualizarla queden obsoletos muy rápidamente. Actualizar el dispositivo, y los costos de hacerlo, ha sido una de las principales barreras para una adopción más generalizada.

Mara Firetti: El arte físico ocupa un lugar único y perdurable en la cultura humana y seguirá siendo apreciado por sus cualidades tangibles y la conexión emocional que puede evocar, mientras que el arte ficticio puede requerir un nivel de familiaridad y comodidad con la tecnología. No todos los espectadores pueden estar acostumbrados a interactuar con elementos digitales o comprender los conceptos subyacentes, lo que puede afectar su compromiso y apreciación del arte ficticio.

¿Crees que phygital es el futuro del arte?

Amir "Mondoir" Soleymani: No. Phygital está aquí para crear una experiencia. Hace que sea más fácil de entender e interactuar. El futuro es el arte digital.

Mara Firetti:El auge de la tecnología y el desarrollo de métodos sofisticados en el arte phygital sin duda ampliará los horizontes de la expresión artística y creará nuevas posibilidades tanto para los artistas como para el público, pero nunca reemplazará por completo al arte físico.

Pablo del Val: Personalmente, soy bastante de la vieja escuela, y mi visión es que nada sustituirá lo que los humanos crean con sus manos… pero no podemos negar que la tecnología avanza tan rápido que tarde o temprano se convertirá en la principal herramienta para los artistas. Mientras venga de la mente y el alma de la humanidad, todo es posible y no debemos cerrarnos a ello.